미술에 대하여

예술이란

예술은 인간활동의 다양한 범위이며, 결과적으로 기술적 숙련도, 아름다움, 감정적인 힘 또는 개념적 아이디어를 표한하는 창조적이고 또는 풍부한 상상력을 동반합니다.  예술을 구성하는 것에 대해 일반적으로 합의된 정의는 없고, 그 해석은 역사를 통해서 문화에 따라 크게 달라집니다.

 

서양전통에서 시각 예술의 3개의 고전적인 분야는 회화, 조각, 건축입니다. 연극 댄스 및 기타 무대 예술뿐만 아니라 문학, 음악, 영화 및 인터랙티브 미디어와 같은 기타 미디어는 예술의 더 넓은 정의에 포함됩니다. 17세기까지 예술은 모든 기술이나 숙달을 의미했으며 공예나 과학과 구별되지 않았으며, 미학적 고려 사항이 최우선인 17세기 이후에 와서 미술은 장식 예술 및 응용 예술과 같은 일반적으로 습득된 기술과 분리되어 구분이 되었습니다.

예술의 본질과 창의성 및 해석과 같은 관련 개념은 미학으로 알려진 철학의 한 분야에서 탐구됩니다.  결과물은  미술 비평과 미술사의 전문분야에서 연구되었습니다.

 

 

개요

미술사의 관점에서 보면 예술 작품은 인류만큼이나 오랫동안 존재해 왔습니다. 초기 선사 시대부터 현대미술까지의 긴 역사를 가지고 있습니다. 그러나 일부 이론가들은 예술 작품의 전형적인 개념은 현대 서양 사회밖에서는 잘 맞지 않는다고 생각합니다. 예술의 정의의 초기 의미 중 하나는 "장인"같은 단어와 연관된 것처럼 "기술" 또는 "공예"로 번역되는 오래된 라틴어 의미와 밀접하게 관련되어 있습니다. 이 의미에서 파생된 영어 단어에는 Artifact, Artificial, Artifice, Medical Arts, Military Art 등이 있습니다. 하지만 이 말에는 그 밖에도 많은 구어적인 사용법이 있으며 모두 어원과 관련이 있습니다.

 

문학예술과 음악예술에 관하여 아리스토텔레스는 서사시, 비극, 희극 및 음악을 모방 또는 모방예술로 간주하며 각각 매체, 목적, 방법에 따라 모방이 다르다고 하였습니다. 예를 들어 음악은 리듬과 하모니의 미디어에서 모방하지만 춤은 리듬에서만 모방하고 시는 언어로 모방한다고 하였습니다. 모양에 따라 모방 대상도 다릅니다. 예를 들어 코미디는 평균보다 나쁜 남성의 극적인 모방입니다. 반면 비극은 평균보다 약간 뛰어난 남성을 모방합니다. 마지막으로 형식은 모방 방식에 따라 다릅니다. 아리스토텔레스는 모방이 인류에게 자연스러운 것이며 동물에 비해 인류가 가진 이점 중 하나라고 믿었습니다.

 

크리에이티브 아트 또는 미술의 약어로 예술이라는 단어의 최근 특정 의미는 17세기 초에 나타났습니다. 순수 예술은 예술가의 독창성을 표현하거나 관객의 미적 감각을 끌어들이거나 관객이 더 세련된 예술 작품을 검토하도록 유도하는 데 사용되는 기술을 말합니다. 이 후자의 의미에서의 예술이라는 단어는 몇 가지를 가리킬 수 있습니다. 창조력을 사용한 청중의 체험, 창조적 예술(학문으로서의 예술)은 개인적인 충동(활동으로서의 예술)에 의해 강제되어 인식자가 해석하는 메시지, 기분 또는 상징을 전하는 예술 작품(객체로서의 예술)을 낳는 분야의 모임입니다.(예술로서의 예술 경험)

 

예술은 오감을 통해 개인의 사고, 감정, 신념, 아이디어를 자극하는 것입니다. 예술 작품은 이 목적을 위해 명시적으로 만들거나 이미지와 개체를 기반으로 해석할 수 있습니다. 칸트와 같은 일부 학자들에게 과학과 예술은 과학을 지식의 영역을 나타내고 예술을 예술적 표현의 자유의 영역을 나타내는 것으로 간주함으로써 구별할 수 있었습니다. 

 

종종 기술이 일반 또는 실용적인 방법으로 사용되는 경우 사람들은 그것을 예술이 아닌 공예품으로 간주합니다. 마찬가지로 기술이 상업적 또는 산업적 방법으로 사용될 경우에는 미술이 아닌 상업 예술로 간주될 수 있습니다. 한편 공예품과 디자인은 응용 예술로 간주될 수도 있습니다. 일부 예술 애호가들은 미술과 응용 예술의 차이가 명확한 정의의 차이보다는 예술에 대해 이루어진 가치 판단과 관련이 있다고 주장합니다. 

 

그러나 예술조차도 순수한 창의력과 자기표현을 넘어서는 목표를 가지고 있는 경우가 많습니다. 예술 작품의 목적은 정치적, 정신적 또는 철학적으로 동기부여된 예술과 같은 아이디어들 전달하는 것입니다. 미의식을 창출한다, 지각의 본질을 탐구한다. 즐기기 위하여, 또는 강한 감정을 생산하기도 하며 때로는 목적이 없는 것처럼 보일 수 있습니다. 

 

철학자인 리처드 월하임은 예술의 본질을 "인간 문화의 전통적인 문제 중에서 가장 어울리는 것 중 하나"라고 표현하고 있습니다. 예술은 감정과 아이디어의 표현과 의사소통의 수단, 형식적인 요소를 자체적으로 탐구하고 평가하는 수단, 모방과 표현으로 정의되었습니다. 모방으로서의 예술은 아리스토텔레스의 철학에 깊은 뿌리를 두고 있습니다. 톨스토이는 예술을 한 사람에서 다른 사람에게 전달하기 위한 간접적인 수단의 사용으로 간주하였으며, 베네데트 크로체와, R.G. 콜링우드는 예술이 감정을 표현하는 것으로, 예술 작품은 본질적으로 창조자의 마음속에 존재한다는 이상주의자의 견해를 제창하였습니다. 형식적으로서의 예술 이론은 칸트의 철학에 뿌리를 두고 있으며 20세기 초에 로저 플라이와 클라이브 벨에 의해 전개되었습니다. 

 

최근에 Martin Heidegger의 영향을 받은 사상가는 예술을 공동체가 자기표현과 해석을 위한 매체로 발전시키기 위한 수단으로 해석하고 있다고 하였고 조지 디키는 예술 작품을 일반적으로 '예술계'라고 불리는 사회 제도를 위해 행동하는 자격이 있는 사람 또는 사람이 '감상 후보의 지위'를 준 인공물로 정의하는 예술의 제도 이론을 제창했습니다. 래리 샤이너는 미술을 '본질이나 운명이 아니라 우리가 만든 것입니다. 우리가 일반적으로 이해하는 예술은 불과 200년 전 유럽의 발명품입니다'라고 하였습니다.

 

예술은 모방(현실의 표현), 이야기(스토리텔링), 표현, 감정의 전달 또는 다른 성격의 관점에서 특정지 어질 수 있다. 낭만주의 시대의 예술은 '종교와 과학으로 분류되는 인간 정신의 특별한 능력'으로 간주되었다.